Мариинский театр в санкт-петербурге

Площадка фестивалей

Концертный зал Мариинского театра, афиша которого пестрит разнообразием, обладает особенностью — это способность его к трансформации. Этим обеспечивается возможность использовать сцену для различных постановок и мероприятий. Параметры зала таковы: вместимость — 1110 мест (здесь считается и хоровой ярус, при аншлагах его отдают зрителю), сцена вмещает 130 музыкантов.

Концертный зал, как и основная сцена Мариинки, регулярно проводит международные фестивали. Проходят здесь «Масленица», «Новые горизонты», «Звезды белых ночей», «Брасс-вечера в Мариинском». Под руководством Валерия Гергиева из четырнадцати участников в 2007 году образовался брасс-ансамбль. Это музыкальный коллектив, где музыка исполняется на медных (brass — «медь») духовых инструментах. Сюда относятся и инструменты, выполненные из серебра и латуни. Брасс-ансамбль стал очень популярен не только на нашей родине, но и за рубежом.

Имя

Театр назван в честь императрицы Марии Александровны , супруги царя Александра II . В фойе главного входа установлен бюст императрицы. Название театра менялось на протяжении всей своей истории, отражая политический климат того времени:

• 1860-1920 : Императорский Мариинский театр (Русский: Императорский Мариинский театр )
• 1920 — 1924: Государственный академический театр оперы и балета (русский: Государственный академический театр оперы и балета )
• 1924 — 1935: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета (русский: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета )
• 1935 — 1992: Государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (русский язык: Государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова ) (одно из многочисленных мест и учреждений, названных или переименованных в то время в честь Сергея Кирова ).
• 1992 — настоящее время : Государственный академический Мариинский театр (русский: Государственный aкадемический Мариинский театр )

Примечание: аббревиатура «ГАТОБ» (Государственный Академический Театр Опера и Балета) часто встречается в исторических источниках.

Здание театра принято называть Мариинским театром . Компании, работающие в нем, в целях узнаваемости бренда сохранили название « Киров» , приобретенное в советское время в честь убитого лидера Ленинградской коммунистической партии Сергея Кирова (1886–1934).

Происхождение

Эскиз императорского занавеса Мариинского театра, существовавшего до 1914 года.

Императорская труппа драмы, оперы и балета в Санкт-Петербурге была создана в 1783 году по указу Екатерины Великой , хотя итальянская балетная труппа выступала при русском дворе с начала 18 века. Первоначально балетные и оперные спектакли ставились в деревянном театре Карла Книппера на Царицкой поляне, недалеко от нынешнего Трехстороннего моста (также известного как Малый театр или Малый театр). В Эрмитажном театре , расположенном по соседству с Зимним дворцом , проходили спектакли для элитной публики аристократических гостей, приглашенных императрицей.

Постоянное здание театра для новой труппы артистов оперы и балета было спроектировано Антонио Ринальди и открыто в 1783 году. Известное как Императорский Большой Каменный театр , здание располагалось на Карусельной площади, которую в честь здания переименовали в Театральную. Оба названия — «Каменный» (русское слово «камень») и «Большой» (русское слово «большой») — были придуманы, чтобы отличить его от деревянного Маленького театра. В 1836 году Большой Каменный театр был отремонтирован по проекту Альберта Кавоса (сына оперного композитора Каттерино Кавоса ) и стал главным театром Императорского балета и оперы.

29 января 1849 года на Театральной площади открылся Конный цирк . Это тоже работа архитектора Кавоса. Здание было спроектировано как театр. Это было деревянное строение в модном тогда неовизантийском стиле . Десять лет спустя, когда этот цирк сгорел, Альберт Кавос перестроил его в театр оперы и балета с самой большой сценой в мире. Театр, рассчитанный на 1625 мест и U-образный зал в итальянском стиле , открылся 2 октября 1860 года спектаклем « Жизнь за царя» . Новый театр был назван Мариинским в честь его императорской покровительницы императрицы Марии Александровны .

Мариинский театр сегодня

Хотя эта ложа официально не называлась «Царской ложей», именно в ней император и его семья всегда сидели, посещая спектакли в театре.

Под руководством Юрия Темирканова , главного дирижера с 1976 по 1988 год, Оперная труппа продолжала ставить новаторские постановки как современных, так и классических русских опер. Работая отдельно от балетной труппы театра, с 1988 года обе труппы находятся под художественным руководством Валерия Гергиева в качестве художественного руководителя всего театра.

Оперная труппа вступила в новую эру художественного совершенства и творчества. С 1993 года влияние Гергиева на оперу было огромным. Во-первых, он реорганизовал деятельность компании и установил связи со многими крупнейшими оперными театрами мира, включая Королевский оперный театр, Ковент-Гарден , Метрополитен-опера , Оперу Бастилии , Ла Скала , Ла Фениче , Израильскую оперу , Вашингтонскую национальную оперу. и Опера Сан-Франциско . Сегодня оперная труппа регулярно гастролирует по большинству этих городов.

Гергиев проявил новаторство и в русской опере: в 1989 году прошел Всероссийский фестиваль Мусоргского, на котором были представлены все оперные произведения композитора. Точно так же многие оперы Прокофьева были представлены с конца 1990-х годов. Оперы нерусских композиторов стали исполняться на их родных языках, что помогло оперной труппе приобщиться к мировым тенденциям. Ежегодный международный фестиваль « Звезды белых ночей » в Санкт-Петербурге, начатый Гергиевым в 1993 году, также сделал Мариинский район культурной картой мира. В том же году, отдавая дань уважения имперским истокам Мариинского театра, была поставлена
пьеса Верди « Форза дель судьбы» , премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге в 1862 году, с оригинальными декорациями, костюмами и декорациями. С тех пор для «Фестиваля белых ночей» стало характерно представлять премьеры предстоящего сезона компании в этот волшебный период, когда с приближением летнего солнцестояния темнота практически исчезает.

В настоящее время компания вносит в свой список 22 сопрано (из которых, возможно, наиболее известна Анна Нетребко ); 13 меццо-сопрано (с Ольгой Бородиной, знакомой американской и европейской публике); 23 тенора; восемь баритонов; и 14 басов. Во главе с Гергиевым есть руководитель администрации сцены, режиссер, постановщики и ассистенты, а также 14 концертмейстеров.

Концертный зал Мариинского театра

Соседний Концертный зал Мариинского театра, спроектированный французским архитектором Ксавье Фабром, открылся весной 2007 года. Он рассчитан на 1100 зрителей.

[править] Главные дирижёры театра

Как уже было сказано, своя собственная труппа появилась в Мариинском театре только после революции 1917 года, до того он входил в структуру императорских театров, и артисты императорской труппы работали в помещениях разных театров, входящих в общую императорскую структуру.

А вот оркестры в каждом театре были свои, это же продолжилось и в советские годы.

В разные годы оркестр Мариинского театра возглавляли (в скобках даны годы деятельности в занимаемой должности):

• Константин Николаевич Лядов (1860―1869)
• Эдуард Францевич Направник (1869―1916)
• Эмиль Альбертович Купер (1919―1924)
• Владимир Александрович Дранишников (1925―1936)
• Арий Моисеевич Пазовский (1936―1943)
• Борис Эммануилович Хайкин (1943―1953)
• Сергей Витальевич Ельцин (1953―1961)
• Александр Игнатьевич Климов (1961―1967)
• Константин Арсеньевич Симеонов (1967―1975)
• Виктор Андреевич Федотов (1975―1976)
• Юрий Хатуевич Темирканов (1976―1988)
• Валерий Абисалович Гергиев (с 1988)

Классическое наследие в репертуаре

Сценическая площадка Мариинского театра прославилась в истории театрального искусства России, как место проведение премьерных спектаклей классиков балетного и оперного жанра. В 19 – нач.20 в. артисты Мариинки были задействованы в первых постановках:

• балетов – «Конёк-Горбунок», «Золотая рыбка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Шопениана», «Петрушка»
• опер – «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Русалка», «Каменный гость», «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Борис Годунов», «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», «Князь Игорь»

В советский период творческий багаж театральной труппы пополнялся спектаклями, пронизанными революционным духом и отвечающим требованиям социалистического реализма. Однако классические произведения не были забыты. Ежегодная афиша Мариинского театра обязательно включает, наряду с премьерами, полюбившиеся зрителям постановки из минувшего репертуара. На сцене Мариинки по-прежнему показывают «Лебединое озеро», «Жизель», «Кармен» и т.д.

[править] Официальные названия театра

Первое полное название: Императорский Мариинский театр.

После революции 1917 года, когда всё императорское имущество перестало быть императорским, театр был передан в структуру Наркомпросса, а потом и переименован:

• в 1920 году — Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ)
• в 1924 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета
• в 1935 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова

16 января 1992 года в связи с падением советской власти театру было возвращено его историческое название — Мариинский. С тех пор официальное название: Государственный aкадемический Мариинский театр.

[править] Причины возникновения

В ночь на 26 января 1859 г. здание Театра-Цирка в Петербурге сгорело; остался лишь остов здания. Петербург лишился одной из своих сцен. Большой Каменный театр, к этому времени неоднократно перестраивавшийся (в 1811 году произошел крупный пожар и здание было восстановлено, а в 1836 году архитектор А. К. Кавос провел новую реконструкцию; были и последующие реконструкции), уже не справлялся со всеми требованиями времени. Правда, с 1832 года Александринский театр, а с 1833 года Михайловский театр, да и другие сценические площадки Петербурга, — давали и оперы, и балеты, и драмы. Но и этого столице не хватало.

После утраты в пожаре Театра-Цирка тут же было принято решение строить на этом месте новое театральное здание императорской труппы.

Новое здание должно было отвечать всем необходимым современным условиям — сцена, гримерные и декораторские мастерские, зрительный зал, ложи — в том числе императорская… Всё требовало новаторских решений.

Строил новый театр архитектор Альберто Кавос.

14(27) сентября 1859 года вышло высочайшее постановление — император Александр II «высочайше повелел перестраиваемый театр-цирк именовать Мариинским», по имени жены Александра II императрицы Марии Александровны.

Фестивали

Артистический коллектив Мариинского театра принимает активное участие в культурных мероприятиях, организуемых в городе на Неве. С1993 г., по инициативе В.Гергиева, в Северной столице регулярно проводится фестиваль искусств «Звёзды белых ночей». Он имеет статус международного, высоко зарекомендовал себя на мировом уровне и входит в Топ-10 музыкальных концертных программ классического жанра.

Во время фестиваля на подмостках Мариинки выступают самые известных исполнители и коллективы, которые представляют новинки в области симфонической и камерной музыки, оперы и балета. «Звёзды белых ночей» помогают раскрыться новым талантам, установить тесные партнерские связи между театральными труппами. Жители и гости города имеют возможность в рамках фестиваля поближе познакомиться с национальным искусством и культурным наследием других стран.

Сцены театра принимают целый ряд жанровых фестивалей:

• балетный «Мариинский»
• оркестровой духовой музыки «Брасс вечера в Мариинском»
• современной музыки «Новые горизонты»

Театральные постановки из репертуара Мариинки постоянно входят в фестивальные программы Московская пасхальная и «Масленица»

Руководство театра уделяет большое внимание приобщению подрастающего поколения к шедеврам мировой классики. Специально для детей и молодежи в Мариинском театре устраивают:

• фестиваль детских музыкальных театров-студий
• школы искусств в гостях у театра
• детско-юношеских оркестров «Мариинский NEXT»

Труппы

Творческий коллектив театра включает 2 труппы:

• балетную
• оперную

Балетная труппа зародилась в конце 18 в. Ее костяк составили придворные танцовщики, выпускники французской танцевальной школы под руководством Ж.Ланде. В 19-20 вв. с артистами Мариинки сотрудничали прославленные балетмейстеры:

• Ш. Л. Дидло
• М.Петипа
• В. Мейерхольд
• В. Вайнонен
• Л.Якобсон
• С.Каплан

В истории театра вписаны имена выдающихся танцовщиков – Вацлава Нежинского, Рудольфа Нуриева, Михаила Барышников. Славу русского балета утверждали и поддерживали балерины – Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Галина Уланова. До начала 19 в. на сцене Мариинского театра выступали преимущественно иностранные артисты. В 30-40-х гг. 19 в. постепенно формируется русская оперная труппа. Репертуар театра постоянно пополнялся новыми операми европейских и российских композиторов, что способствовало расширению труппы и привлечению в ее состав артистов с исключительными певческими данными.

Первыми голосами Мариинского театра были:

• Осип Петров
• Федор Шаляпин
• Медея и Николай Фигнер
• Софья Преображенская
• Леонид Собинов

В составе трупп артисты со званиями заслуженный и народный, лауреаты национальных и международных конкурсов.

[править] Ура! (или Открытие Мариинки)

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский.

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625.

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону» — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина

Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова.

Ведущая роль

Сцена Мариинского театра с роскошным занавесом Александра Головина 1914 года.

В Императорском Мариинском театре и его предшественнике, Большом Каменном театре, состоялись премьеры многих опер Михаила Глинки , Модеста Мусоргского и Петра Ильича Чайковского . По распоряжению директора театра Ивана Всеволожского и Императорский балет (балет поступил в Мариинский театр в 1870 году), и Императорская опера были переведены в Мариинский театр в 1886 году, так как Большой Каменный театр считался небезопасным. Именно там известный хореограф Мариус Петипа представил многие из своих шедевров, в том числе такие главные из балетного репертуара, как «Спящая красавица в 1890 году», «Щелкунчик» в 1892 году, « Раймонда» в 1898 году и окончательное возрождение « Лебединого озера» (со Львом Ивановым ). в 1895 г.

Когда в 1886 году театр был назначен основным местом проведения Императорского балета и оперы, театр был капитально отремонтирован. По приказу императора Александра III было проведено пышное торжество по случаю инаугурации , на котором был представлен первый оригинальный балет, поставленный в Мариинском театре — Les Pilules magiques Петипа на музыку Людвига Минкуса .

Другие мировые премьеры дали в доме включены Мусоргского «s опера Борис Годунов в 1874 году, Чайковский » s опер Пиковая дама в 1890 году и Иоланта в 1892 году пересмотренный вариант Прокофьев «s балет Ромео и Джульетта в 1940 году, и Хачатурян » S балет « Спартак» в 1956 году. Среди других известных постановок — опера Римского-Корсакова « Золотой петушок» в 1909 году и балет Прокофьева « Золушка» в 1946 году (с Натальей Дудинской ).

Императорский и советский театр был домом для многих великих импресарио, дирижеров и музыкантов.

Дирижеры : Михаил Жуков (1932–35), Израиль Чудновский и другие.

Балет : балетная школа Мариинского театра положила начало карьере артистов Матильды Кшесинской , Ольги Преображенской , Анны Павловой , Тамары Карсавиной , Вацлава Нижинского и Георгия Баланчина , учеников Императорской балетной школы и стиля, а также под и после учения Агриппина Ваганова , художники Марина Семенова , Галина Уланова , Рудольф Нуриев , Наталья Макарова , Михаил Барышников , Ирина Колпакова , Галина Мезенцева , Асылмуратова , а также более поздние танцоры именитые Ульяна Лопаткина , Диана Вишнева и Светлана Захарова , студенты школы как теперь называется, Академия русского балета имени А.Я.Вагановой .

[править] Постсоветский период

16 января 1992 года театру было торжественно возвращено прежнее имя и имперская символика, Мариинский театр вновь стал Мариинским, правда, не императорским, а Государственным академическим.

Открытие второй сцены Мариинского театра. Концерт

Театральная сцена продолжила радовать новыми представлениями опер и балетов, театр по-прежнему работает исключительно в этих жанрах.

Когда постперестроечная разруха сошла (а новая ожидаемая — от всеобщего разграбления — еще не наступила), Мариинский театр приобрел филиалы: 29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра; 2 мая 2013 года была открыта Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2).

Новая сцена оказалась трагической для исторического здания Мариинского театра, в стенах которого появились деформации и трещины. Правда, многие специалисты считают, что просчеты идут еще с советского периода, когда непрофессионально проводились ремонтные работы. Как бы то ни было, историческому зданию нанесен серьезный ущерб.

Поскольку период не завершен — раздел тоже не завершен. Раздел будет завершен новыми поколениями авторов.